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lunes, 5 de noviembre de 2018

MuuBlanco Bitácora 29: Lieska Husband Sosa. Jacksonville, 12 de octubre de 2018

Bitácora 29, Jacksonville, 12 de octubre de 2018 El arte es una necesidad, el arte es libertad, el arte es lo que tú quieres que sea (Abdel Hernández, Salon Pirelli, 1995) Muu Blanco. Cronología de la irreverencia Contemporaneidad, una palabra tan amplia como el tiempo en el que habita. Converso con Muu Blanco (José Antonio Blanco Angulo, Caracas 1966) artista multidisciplinario venezolano con más de tres décadas en el campo del arte, en las que su abordaje de la contemporaneidad —marcado por la irreverencia y la polémica—, ha sido tan vasto como exitoso. Su obra se nutre de experiencias de vida y de un respaldo literario y artístico importante; es biznieto de Udon Pérez y nieto de Antonio Angulo Luzardo, dos marabinos ilustres a quienes recuerda como ...los culpables de que yo esté en el arte... Con un ácido sentido del humor, su nombre artístico es una burla a quienes alguna vez le hicieron burla. Y se ha convertido en su marca de fábrica, pues Muu, DJ Muu o Dr. Muusica son un referente en el ámbito del arte venezolano de nuestro tiempo. Llego puntual a mi cita en su estudio de Miami, un amplio laboratorio de creatividad exacerbada. Es un hombre reflexivo, intuitivo y sensible, dentro de esa humanidad grande y robusta que mantiene un cable a tierra en sintonía con lo que acontece a su alrededor, así como un profundo interés por lo que sucede en Venezuela. Últimamente, desarrolla un cuerpo de trabajo de denuncia, invitando a la mirada reflexiva del espectador; un manifiesto visual y acústico interpretado desde la diáspora. Pero siempre desde el paisaje: explorado, deconstruido, fragmentado, manipulado en diversidad de técnicas y disciplinas compositivas. El paisaje como eje conductor y recurso axiomático en su proceso creativo. La serie Abstracciones Paisajísticas, se ha convertido en una investigación que ya dura más de de tres lustros, cuyo tema homónimo exploraba originalmente la historiografía del arte venezolano desde dos temas recurrentes: el paisaje y la abstracción; reinterpretando el paisaje desde la óptica perceptiva y valorativa como sujeto de ordenación territorial. En su más reciente trabajo Paisaje Urbano, incorpora imágenes cenitales de los barrios de Caracas tomadas de internet, yuxtapuestas en una trama de abstracción orgánica en la que en angustioso proceso de recopilación, el artista quiso transmitir la violación de la sociedad por hacinamiento, por manipulación de un discurso político que alcanza a los más desposeídos. Una postura crítica frente al régimen comunista que impera en Venezuela. Ella, instalación mixmedia mostrada en 2017, reúne fotografía y 16 altavoces con los cánticos de Chávez aupando su reelección. En voz del artista...el canto de la destrucción de Venezuela bajo un terrorismo de estado. La lectura de una época oscura en la historia del país. Miseria y prostitución, con imagen femenina de consumo, sobre paisaje bicrómico de ranchos en distintas localidades del cinturón de miseria que rodea a Caracas. En Paisajes Sonoros, Blanco traduce en “pinceladas” sonidos superpuestos del entorno, en una especie de canvas auditivo, “coloreando” con los distintos efectos como frottage, sobado, raspado, perforados, estratos en adición o sustracción de volúmen, sonidos circundantes ...Son la documentación de unos sonidos que mentalmente te describen el contexto..., acota el artista. Lejos queda su participación en Salón Pirelli (1995) que le daría visibilidad como artista emergente con Parlamento, instalación/disc play interpretando diálogos musicales con sus invitados melómanos. Una pieza interactiva, con escritos espontáneos en las paredes contiguas a la cabina, que derivaron en un graffitti gigante por la acción del espectador. Blanco trabajó durante 10 años en la radio venezolana y en 2002 era considerado como alguien interesante pero sin “obra académica”. Su trabajo fotográfico, videográfico y musical no parecía ser suficiente para su legitimación como artista, hasta ser tomado en cuenta por su memorable bestiario como parte de una serie iniciada en el año 2000, de collages y ensamblajes, denominada Modernismo Anacrónico. Los ensamblajes, piezas irónicamente lúdicas, articuladas bajo la estética del desecho, ubicadas fuera de lo real cotidiano; desvencijados juguetes convertidos en seres amorfos nacidos de inusuales combinaciones. Los collages, dibujos de...capas y capas de cosas sin sentido, una mancha, un seno, una pierna, una ola,... que con el tiempo han devenido en piezas críticas a la banalidad en la sociedad en la que se desenvuelve. Un ejercicio arqueológico en el que desestabiliza los usos del lenguaje ordinario mediante la metáfora visual. Las series NPC (2014) y NCTx13 Sample (2015), (Nuevo Pensamiento Compositivo y New Compositional Thinking por sus siglas en inglés, respectivamente) reunen trabajo fotográfico, intervención y performance musical. En la primera, fotografía imágenes intervenidas —con escapulario del Chapulin Colorado, corazón amarillo incluído— de la revista Extra Cámara edición no. 13, referentes al “glorioso” pasado petrolero venezolano y en alusión a la creencia en salvadores patrios, desde el Dios Omnipresente al personaje de tv. La segunda, intervención fotografiada sobre páginas de Retromundo —fotolibro de Paolo Gasparini— en las que desgrana pastillas coloridas en insinuación sutil a la presunción del uso de comprimidos como panacea a la resolución de situaciones de vida. Esta Cronología de la Irreverencia —incompleta— se ha convertido en un vuelo rasante por 30 años de reflexión creativa, plagada de crítica e ironía inteligentes. Algunas series como Violencia Abstracta o Paisaje a Tiempo denotan una estética cuidada desde la violencia en distintos campos de la vida (el deportivo y el urbano). Recientemente trabaja en imágenes de video congeladas tomadas como fotografía, proyectadas sobre su cara, que registran la agresión a un ciudadano con perdigones en el rostro, en recientes protestas. Me pongo en mi piel estas imágenes del sufrimiento, como Jesús en la cruz... Muu Blanco desarrolla en paralelo diversos proyectos en distintas áreas. A un mismo tiempo puede estar exponiendo, a la vez que presenta un performance. Su presencia en colecciones privadas e institucionales, así como en exposiciones individuales y colectivas en Caracas, New York, Berlin, Barcelona, Bogotá, Miami o Río de Janeiro, dan cuenta de la relevancia de su trabajo, reseñado además en diferentes publicaciones internacionales. Collage, dibujo, pintura, ensamblaje, fotografía digital, instalación, video mapping, sonido, son parte del amplio soporte de una obra consistente, no complaciente con paradigmas estéticos y valiéndose de apropiaciones que enriquecen su línea discursiva. El artista insiste en que su proceso creativo es simple, a veces producto de situaciones fortuitas que alimentan su inagotable creatividad. Él se autodenomina un “productor de ideas”. Su obra es densa, llena de matices y discursos contrapuestos, lecturas e inferencias. Una suerte de fragmentos de la memoria colectiva, ensamblados en visual y sonora interpretación. Un reto para el espectador de estos tiempos que ya no se conforma en ser un receptor del disfrute estético, sino que desea tomar parte activa en la obra. Las propuestas interactivas de Muu Blanco lo inducen a ello. Lieska Husband Sosa Investigadora de arte José Antonio (Muu) Blanco, artista Instagram: @muublanco @muublancoangulo @muublancovideoart @abstraccionespaisajisticas @drmuusica

viernes, 26 de febrero de 2016

NTC X 13 Samples. Reseña en ArtNexus #99 - feb. 2016 / Elisa Rodriguez Campos.

Muu Blanco: “NCTx13 Sample. Photographs & Music by Muu Blanco” 30 julio-21 septiembre 2015 Artmedia Gallery, Miami, FL Recientemente el artista venezolano Muu Blanco presenta una muestra multidisciplinar consagrada esencialmente al “sampleo” como método contemporáneo de creación, desde el cual presenta una banda sonora y 13 fotografías pertenecientes al segundo volumen de la serie: “Nuevo pensamiento compositivo”, que inicia a un año de su residencia en Miami. Desde los inicios de su carrera como músico y Dj, hace más de tres décadas, Muu Blanco ha fundamentando su pensamiento creativo en torno a la cultura del “sampleo” -que asume como filosofía y método de investigación- consistente en desglosar un fragmento (sample) de sonido fiel a la fuente, registrado en cualquier tipo de soporte, para reutilizarlo posteriormente en la elaboración una nueva pieza. Con el surgimiento de la Música Concreta y el primer “Concierto de ruidos” a finales de la década del 40 (Pierre Schaeffer y Pierre Henry) el “sampleo” no ha dejado de evolucionar, notablemente con el Hip Hop durante los años 70 en N.Y, ligado a las nuevas plataformas digitales, que desde entonces permiten intuitivamente manipular, almacenar, editar y transformar secuencias sonoras mediante efectos. Desde el “sampleo” Muu también abre nuevos lugares de reflexión en torno a las artes plásticas, lógicamente desde el collage, la fotografía y diferentes técnicas de manipulación digital de la imagen. Para su serie NCTx13 Sample resulta significativa la escogencia del emblemático foto-libro “Retromundo” (Paolo Gasparini, 1986) como soporte sobre el cual Muu Blanco interviene y plantea su acción conceptual, desgranando un puñado de píldoras multicolores sobre sus páginas, para posteriormente fotografiarlas e impregnarlas de un nuevo sentido. El artista explora reflexivamente los elementos que conforman su cotidianidad y por azar llega a sus manos dicha publicación, coincidiendo con distintos botes de medicamentos que debía consumir tras un padecimiento respiratorio. En palabras del artista, NCTx13 Sample constituye una serie “infracciones estéticas”. En la cultura del “sample” musicalmente hablando, se tiende a descontextualizar un sonido para fijarlo en un soporte distinto, procedimiento que no siempre se hace con el consentimiento del titular. Estas intervenciones hechas sobre las páginas de Retromundo no fueron anunciadas con antelación ni al fotógrafo Paolo Gasparini, ni al diseñador del libro Álvaro Sotillo, no obstante este último tiene la oportunidad de visitar la muestra en Miami y se complace con la re-significación que adquiere el diseño de sus páginas plagadas de píldoras. Desde Retromundo (1986) P. Gasparini hace frente a la historia visual latinoamericana en contraste con la europea, un recorrido fotográfico por Venezuela, Perú, Cuba, Brasil, México en el que la imagen es acompañada de perspicaces textos como eficaz herramienta de denuncia. Sus páginas constituyen un significativo documento colaborativo que en el que participan Carlos Rodríguez, Victoria de Stefano (textos) y el magistral diseño de Álvaro Sotillo. Curiosamente el libro inicia con una cita de Ludwig Andreas Feuerbach en la que se lee: “Y sin duda nuestro tiempo prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser”. Obedeciendo precisamente estas premisas, la intervención de Muu Blanco sobre las páginas de Retromundo devienen sarcásticas e incisivas. De la serie NCTx13 Sample se desprenden diferentes niveles de lectura, no obstante, el artista insiste que su intervención no supone una mirada nostálgica sobre estas páginas, sino un diálogo irreverente que intersecta los discursos propios de las modernidades latinoamericanas que Retromundo desmonta y sobre las cuales Muu hace foco, señalando que los mismos padecimientos retratados siguen estando ahí, esta vez interactuando con unas cuantas píldoras que parecen atravesar el plano. Lamentablemente cada vez nos hacemos más impermeables a las imágenes que denuncian las atrocidades de nuestro tiempo. También hemos perdido sensibilidad y nos hacemos inmunes al efecto de los fármacos que compulsivamente consumimos como sociedad. Muu hace un llamado a la reflexión tan original como coherente. Desde que se residencia en Estados Unidos, el artista se encuentra en una etapa artística y creativa bastante prolífica. Ha participado activamente de la escena musical local, tanto en NY como en Miami, y no hay libro que llegue a sus manos que no intervenga con un afilado sentido crítico, lo cual le ha llevado a completar series enteras de cuadernos con collages. Destaca su serie fotográfica “Nuevo Pensamiento Compositivo, Vol. I,” la cual expuso recientemente en "The Chill Concept", Miami, dando pie al segundo volumen del “Nuevo Pensamiento Compositivo” NCTx13 Sample que ha ocupado estas líneas. Muu participará junto a 15 artistas en la 12ª Bienal de Artes Mediales en Chile, en torno al tema de la destrucción y transformación del lenguaje. Puntualmente, representa a Venezuela con una intervención sobre la lengua Guaica del pueblo Yanomami. Esta muestra irá de gira por Río de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires, Santiago, Caracas, Lima, La Paz y Montevideo, además de presentarse en la Bienal de Venecia (2015), el Mousonturm de Fráncfort del Meno, el Museo Etnológico de Berlín y el Goethe-Institut New York. Elisa Rodríguez Campo.

lunes, 9 de marzo de 2015

Libro Modernismo Anacronico "COLLAGE"

Libro Modernismo Anacronico "COLLAGE" La primera aproximación de Muu Blanco al trabajo editorial es realizado entre New York, Miami y Caracas de Noviembre 2013 a Mayo 2014 con el material compilado en las ferias de arte en New York, Noviembre 2013 y Art Basel Week Miami Diciembre 2013, acompañados de libros de historia del arte y catálogos de arte Venezolano revisados al regreso a Caracas en febrero 2014. La motivación inicial para este ejercicio editorial, es poder llegar a personas interesadas en el trabajo plástico de Muu Blanco, pero que no pueden adquirir las obras originales por su limitada oferta en el mercado del Arte. Esta edición de 30 libros es la primera de una serie que el artista estará desarrollando con todo su trabajo plástico, y permitirá ver reproducciones de muchas de sus piezas inéditas, pero su trascendencia es mayor, es una manera de poder compartir con ustedes la mayor parte del trabajo de Muu Blanco no publicado o expuesto, que está presente en colecciones privadas, y permitirá apreciar en una misma edición, su desempeño en diversas técnicas, por esto, Muu Blanco ha encontrado en este lenguaje, un nuevo medio de comunicación y registro de su trabajo plástico. Este libro fue realizado y diseñado totalmente por el autor de las obras: la fotografía de los collages, el retoque de las imágenes, la curaduría y diseño grafico de la publicación. Todo desde su ordenador personal , en su estudio, de allí vía web a la imprenta y de allí de nuevo a su estudio, donde en algunos casos se ha tomado la licencia de intervenir la publicación según quien adquiera el libro para darle un carácter único, además de su numeración y firma, para ser enviado directamente al que lo adquirió como pieza de colección. El caso de los libros entregados y adquiridos en galería no están intervenidos, más si numerados y firmados por Muu Blanco.